Chef

Un chef que pierde su trabajo en un restaurante se pone en marcha en un camión de comida, en un esfuerzo por recuperar su promesa creativa, mientras junta las piezas de su familia distanciada.



Crítica de la película 


Lo interesante de Chef es que es una película que muestra que en la cocina de Carl Casper (Jon Favreau) el sabor nace, no se hace; quizá porque cuando una pasión se come la vida de uno ni siquiera una crisis de mediana edad causa indigestión.


Favreau (Iron Man, Iron Man 2), quien también dirige, se da cuenta de esto, y nunca deja que este film independiente sea ni tan salado ni tan dulce. Así, mantiene un balance entre los ingredientes de sus diálogos, la comedia, el ritmo de las escenas y las actuaciones para demostrar que para entretener no hay que caer en lo inverosímil.



De esa forma, desde el momento en que Carl Casper presenta su método de trabajar en el restaurante, va directamente al grano mostrando su acelerada y peculiar forma de cocinar los alimentos. El negocio va en ascenso, hasta que su jefe, el señor Riva (Dustin Hoffman), avisa que el mejor crítico culinario, Ramsey Michel (Oliver Platt), se acerca para criticar la comida del restaurante.


Casper ve esto como un reto, por lo que decide preparar un menú específico para agradar el apetito del crítico -que parece una copia barata de Anton Ego sin Ratatouille- y obtener una reseña positiva. Pero, ¿quedará satisfecho? Quizás.


Aunque, ya hemos visto este tipo de enfrentamientos en el cine, lo acabo de mencionar arriba. Sin embargo, Chef es original porque, con todo su polimorfismo, pasa de ser una comedia dramática a una comedia de carretera sin caer en los matices que rodean los géneros.


Favreau no desarrolla los personajes, en lugar de eso, deja que tratemos de comprenderlos sin la necesidad de profundizar en la historia. La química de los actores de reparto de esos personajes -John Leguizamo, Sofía Vergara, Bobby Cannavale, Scarlett Johansson y hasta Robert Downey Jr.- son cómodas, pero diminutas.


El arte culinario es inusual en las películas, pero como todo un arte, aprendemos cosas que no sabíamos; como hacer un sándwich cubano con la "técnica". Aunque de eso no se trata esta película, esta película es sobre el poderío de las redes sociales en la cultura general, la perseverancia de explotación de una pasión y la relación dispareja entre un padre y su hijo.


Incluso en los momentos más hambrientos, Chef, como comedia gastronómica, nunca deja de alimentar nuestro apetito audiovisual con todas sus idiosincrasias. Es una película exquisitamente epicúrea, y Jon Favreau tiene la culpa de que sea así, porque es el chef que tiene la receta para todos los bocadillos que nos da.



Ficha técnica:
Duración: 1 hr. 45 min.
País: Estados Unidos
Director: Jon Favreau
Guion: Jon Favreau
Reparto: Jon Favreau, Sofia Vergara, John Legizamo, Robert Downey Jr.


7/10


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Calvario



Después de que él se ve amenazado durante una confesión, un sacerdote bondadoso debe luchar contra las fuerzas oscuras en torno a él.



Crítica de la película 


El foco de Calvario deja una etiqueta de celuloide muy sencilla: El padre James (Brendan Gleeson), un sacerdote bondadoso que se encuentra confesando, es amenazado de muerte por un desconocido que afirma que fue violado en su infancia por un sacerdote y que quiere poner un ejemplo con James, por lo que le otorga solo siete días de vida.


En esos siete días de metáforas, desde lunes hasta domingo, él experimenta sensaciones de inquietud mientras trata de descubrir la identidad del asesino, y una serie de personajes del pueblo destruyen su mundo gradualmente.



Así de simple, en su segunda colaboración con John Michael McDonagh, Brendan Gleeson nos da la mejor actuación de toda su carrera en el momento que transmite las expresiones de su personaje frente a una playa.


Más aun cuando se da cuenta de que las idiosincrasias y las aberraciones monstruosas son el producto de una pared mental que la iglesia, con todo su dogmatismo, inserta en la mente del hombre adoctrinado. El padre James piensa en la naturaleza de los prejuicios religiosos, como los abusos sexuales y la represión de emociones, y se hace preguntas como: ¿Estoy en el lugar correcto?


Por eso la puerta de sus temores queda abierta y no puede salir; pero como yo sí pude entrar a ver qué tan fascinante es la puesta en escena, veo que el guion es simple y mantiene un equilibrio entre la inteligencia de los diálogos -cargados de humor negro- y las situaciones de las escenas.


Las escenas tienen un ritmo lento, pero que en el largo plazo es recompensable. Es la manera que el estilo de McDonagh opera, y sigue la misma fórmula que utilizó en "The Guard".


Quizás, lo más atrayente es la atmósfera de misterio que hace uno se sienta intrigado para saber qué es lo que va a pasar en el clímax mientras pensamos en todas las posibilidades.


Este es un mundo donde no hay misericordia ni con las acciones más bondadosas. Por eso, es una alegoría que se apoya en las cinco etapas del duelo para criticar los conflictos limítrofes y la ansiedad de las dudas que rodea la mente de un sacerdote; un hombre que se sacrifica por los pecados de la iglesia católica, y nadie lo sufre.


Probablemente hay maldad en esos hechos, sin embargo, las revelaciones de este film hacen que uno no dude en la búsqueda de redención personal, y ya que McDonagh atrapa elementos de películas de Buñuel como “Viridiana”, o hasta de Bergman como “Winter Light”, creo que he sido perdonado.



Ficha técnica:
Duración: 1 hr. 41 min.
País: Irlanda
Director: John Michael McDonagh
Guion: John Michael McDonagh
Reparto: Brendan Gleeson, Kelly Reilly, Chris O'Dowd, Aidan Gillen


7/10


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Guardianes de la Galaxia

En los confines del espacio, un piloto estadounidense llamado Peter Quill se encuentra el objeto de una persecución tras robar un orbe codiciado por el villano Ronan.



Crítica de la película 


Guardians of the Galaxy va directo al grano con una simple pregunta: ¿Qué tienen en común un luchador pintado, una mujer Hulk sin fuerza, un árbol retardado, un vaquero espacial y un mapache hablador? No sé, ¿un walkman de los 80’ en el espacio? Quizás; pero sin lugar a dudas es una pandilla muy excéntrica.


Sin embargo, eso que tienen de raro es lo que hace que esta película, en su debut cósmico, con un presupuesto de $170 millones, sea una de las más entretenidas del cine Marvel. Y dado que no son tan conocidos por la audiencia en general, las apuestas por la película son altas. 



Tan altas que terminan ganando en el momento que el director James Gunn (Super) introduce a Drax (Dave "Batista" Bautista), Gamora (Zoe Saldaña), Groot (voz de Vin Diesel), Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt) y Rocket Raccoon (voz de Bradley Cooper); un grupo de antihéroes que, aun sin química, tienen la química necesaria para atraer con sus alocadas aventuras.


Esto comienza en los confines del espacio cuando Peter Quill/Star-Lord, un ladrón espacial, encuentra una gema morada que resulta ser la gema infinita que necesita Ronan (Lee Pace) -el villano tedioso- para dominar la galaxia completa. Al pasar eso, Ronan envía a Gamora tras Peter Quill/Star-Lord; pero las cosas se complican cuando Rocket Raccoon y Groot, dos cazarrecompensas, persiguen también a Star-Lord, y se desata una cacería loca por la gema, por Star-Lord y por la galaxia.


Es un embrollo. Por eso estos personajes atraen descaradamente, unos más que otros; porque buscan la redención. Star-Lord brilla como pirata chistoso; Ronan es solo un relleno. Pero yendo más lejos, de ellos, es el mapache tozudo-parlante -Rocket Raccoon- que tiene las mejores líneas y se roba el show con todo su cinismo y sus planes.


Es de esa forma que Gunn sacrifica sustancia de la fórmula “marveliana” para dejar que la acción transcurra mezclada al humor con el propósito de que al final uno se sienta cómodo con las actuaciones, la dinámica del grupo y la banda sonora retro de los 70'. Y todo le funciona.


Por eso el guion lo pone simple con una estructura narrativa de tres actos: estoy aquí, voy para allá, ya llegamos. Los negocios blockbuster de siempre. Y aunque resulte predecible en su resolución, no me importó, porque el voltaje de las secuencias de acción y de los efectos visuales me mantuvieron atrapado.


Hasta ese punto la ciencia-ficción choca con los cómics para crear algo vistoso que hace que todo el mundo salga del cine diciendo: "Yo soy Groot". Y siendo la Star Strek-Serenity de Marvel que expande aún más el universo, nos muestra, así como en The Avengers, que la amenaza de Thanos es real y está aproximándose. 


Ficha técnica:
Duración: 2 hr. 1 min.
País: Estados Unidos
Director: James Gunn
Guion: James Gunn
Reparto (y voces): Chris Pratt, Zoe Saldana, Bradley Cooper, David Bautista, Vin Diesel


7/10


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