Sinopsis: Cuenta las andanzas de la Ella (Lily James), una joven cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras enviudar. Para agradar a su padre, acoge con cariño a su madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas (Holliday Grainger y Sophie McShera) en la casa familiar. Pero, cuando su padre muere inesperadamente, la joven queda a merced de unas mujeres celosas y malvadas que la convierten en sirvienta y la relegan a la cocina.


Ficha técnica
Año: 2015
Duración: 1 hr. 45 min.
País: Estados Unidos
Director: Kenneth Branagh
Guion: 
Chris Weitz
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Haris Zambarloukos
Reparto: Lily James, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Richard Madden,


7/10

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Una paloma sentada en una rama reflexionando sobre la existencia

Sinopsis: narra la vida de dos perdedores de entre 50 y 60 años, dos vendedores de artículos de broma que viven en una casa abandonada, y que tienen tres encuentros con la muerte.


Ficha técnica
Año: 2014
Duración: 1 hr. 41 min.
País: Suecia
Director: Roy Andersson
Guion: Roy Andersson
Fotografía: István Borbás, Gergely Pálos
Reparto: Holger Andersson, Nils Westblom, Charlotta Larsson, Viktor Gyllenberg


7/10

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Diplomacia

Sinopsis: El cónsul sueco (Dussollier) debe entrevistarse en el hotel Meurice con Dietrich von Choltitz (Arestrup), el gobernador militar alemán de París, miembro de un linaje de militares prusianos muy disciplinados. La misión del cónsul consiste en convencer al general para que no ejecute la orden de activar los explosivos que harían volar los principales monumentos de la capital francesa.


Ficha técnica

Título original: Diplomacy (Diplomatie)
Año: 2014
Duración: 1 hr. 20 min.
País: Francia
Director: Volker Schlöndorff
Guion: Volker Schlöndorff, Cyril Gely
Música: Jörg Lemberg
Fotografía: Michel Amathieu
Reparto: André Dussollier, Niels Arestrup, Robert Stadlober, Paula Beer,



7/10

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Paddington

Sinopsis: Paddington es un oso que ha crecido en lo más profundo de la selva peruana con su tía Lucy, que le ha inculcado el deseo de vivir en Londres. Cuando un terremoto destruye su hogar, Lucy esconde a su sobrino en un barco con destino a Inglaterra para que encuentre una vida mejor.


Ficha técnica
Año: 2014
Duración: 1 hr. 35 min.
País: Reino Unido
Director: Paul King
Guion: Paul King, Hamish McColl
Música: Nick Urata
Fotografía: Erik Wilson
Reparto: Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Nicole Kidman, Peter Capaldi,


7/10

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Sueño de invierno

Aydin, un actor jubilado, dirige un hotelito en Anatolia central con la ayuda de su joven esposa, de la que está muy distanciado, y de su hermana, una mujer triste porque se acaba de divorciar. En invierno, a medida que la nieve va cubriendo la estepa, el hotel se convierte en su refugio y en el escenario de su aflicción.


Ficha técnica

Año: 2014
Duración: 3 hr. 15 min.
País: Turquía
Director: Nuri Bilge Ceylan
Guion: Nuri Bilge Ceylan
Fotografía: Gökhan Tiryaki
Reparto: Haluk Bilginer, Melisa Sözen, Demet Akbag, Nadir Saribacak

Crítica de la película 

Mi historia con el cine turco de Nuri Bilge Ceylan comenzó con Distant (Uzak), pasando después por Three Monkeys (Uc Maymun) y luego Once Upon a Time in Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu'a). Para mi, ningunas fueron consideradas buenas películas, pero ahora con Winter Sleep (Kis Uykusu), la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, el resultado ha cambiado.


Porque aquí no solo nos encontramos con una película penetrante (adaptada de la obra de Anton Chekhov), sino con un epítome de la soledad y de la condición humana, así como también el cuestionamiento moral del bien y del mal que divide los estratos sociales (ricos y pobres) en una región pequeña de Anatolia. 


Todo ese barullo es lo que vemos cuando se presenta a profundidad la indiferencia de Aydin (Haluk Bilginer). Este tipo, dueño de un hotel y terrateniente adinerado, controla el pueblo con su poder y, por encima de eso, su verborrea cínica pisotea la moral de todos los seres que le rodean, incluyendo su hermana Necla (Demet Akbag) y su esposa, Nihal (Melisa Sozen). Es por eso que todos lo odian sin exteriorizarlo. 


Quizá lo más intrigante, además de la hipérbole filosófica de los diálogos que surge del conflicto, es que la misantropía de Aydin es lo que acarrea el film completo con una actuación indudablemente magistral de parte de Bilginer.


Pero el sueño de invierno no está ahí, el sueño de invierno pasa en todas partes: en esas personas que temen cambiar por las culpas del pasado y las consecuencias del presente.
Impecable la dirección de Ceylan, con muchos planos estáticos y uso del silencio.



7/10


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Blind

Sinopsis: Narra la historia de una mujer llamada Ingrid, que tras quedarse ciega decide volver a su hogar en busca de tranquilidad.


Ficha técnica
Año: 2014
Duración: 1 hr. 36 min.
País: Noruega
Director: Eskil Vogt
Guion: Eskil Vogt
Música: Henk Hofstede
Fotografía: Thimios Bakatakis
Reparto: Ellen Dorrit Petersen, Marius Kolbenstvedt, Vera Vitali,



7/10


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Mr. Turner

Sinopsis: Biografía sobre el pintor británico, J.M.W Turner (1775-1851). Artista reconocido, ilustre miembro de la Royal Academy of Arts, vive con su padre y su fiel ama de llaves. Es amigo de aristócratas, visita burdeles y viaja frecuentemente en busca de inspiración.


Ficha técnica
Año: 2014
Duración: 2 hr. 29 min.
País: Reino Unido
Director: Mike Leigh
Guion: Mike Leigh
Música: Gary Yershon
Fotografía: Dick Pope
Reparto: Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey




7/10

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A Hard Day

Sinopsis: Volviendo del entierro de su madre, el agente Gun-Su atropella a alguien. Aturdido, decide esconder el cadáver en la tumba de su madre. Los problemas, sin embargo, no quedan enterrados: uno de sus compañeros investiga a la víctima y un testigo no tardará en aparecer.


Ficha técnica

Título original: A Hard Day (Kkeut-kka-ji-gan-da) 
Año: 2014
Duración: 1 hr. 51 min.
País: Corea Del Sur
Director: Kim Seong-Hoon
Guion: Kim Seong-Hoon
Música: Mok Young-In
Fotografía: Kim Tae-Sung
Reparto: Lee Seon-Gyun, Jo Jin-Woong, Jeong Man-shik, Sin Jeong-Geun



7/10

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Ida

Polonia, 1960. Anna (Agata Trzebuchowska), una novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre que no quiso hacerse cargo de ella de niña.


Ficha técnica
Año: 2013
Duración: 1 hr. 20 min.
País: Polonia
Director: Pawel Pawlikowski
Guion: Paweł Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música: Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski
Reparto: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig


7/10

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Viaje a Italia

Sinopsis: Steve Coogan y Rob Brydon que recorren Italia por carretera hacen seis comidas en seis regiones diferentes: Liguria, Toscana, Roma, Amalfi y Capri.


Ficha técnica
Año: 2014
Duración: 1 hr. 48 min.
País: Reino Unido
Director: Michael Winterbottom
Guion: Michael Winterbottom
Fotografía: James Clarke
Reparto: Steve Coogan, Rob Brydon, Claire Keelan,



7/10

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Top Five

Sinopsis: Un cómico intenta hacer de actor serio cuando su prometida, que es una estrella de un reality de TV,  lo convence de transmitir su boda en un programa de televisión.


Ficha técnica
Año: 2014
Duración: 1 hr. 41 min.
País: Estados Unidos
Director: Chris Rock
Guion: Chris Rock
Música: Questlove
Fotografía: Manuel Alberto Claro
Reparto: Chris Rock, Rosario Dawson, Smoove, Gabrielle Union


7/10

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The Babadook

Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia (Essie Davis) no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel (Noah Wiseman), su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos.


Ficha técnica
Año: 2014
Duración: 1 hr. 34 min.
País: Australia
Director: Jennifer Kent
Guion: Jennifer Kent
Música: Jed Kurzel
Fotografía: Radek Ladzcuk
Reparto: Essie Davis, Noah Wiseman, Daniel Henshall,

Crítica de la película

Muchos se preguntarán si, The Babadook, da miedo como película de horror. Pero se los digo rápido y sencillo: Este film de terror no solo da miedo, sino que perfora el cerebro con un juego psicológico que se tambalea entre la ansiedad y la desesperación. 


Y eso es esto. Eso es la película. Eso y más. Porque desde el momento que Amelia (Essie Davis) debe cuidar a su hijo Samuel (Noah Wiseman) de fuerzas misteriosas, todos esos elementos están presentes. 


La vida de Amelia es tormentosa. Luego de que se marido muriera violentamente seis años atrás, tiene que criar a su hijo sola. Pero cuando su hijo dice tener un amigo imaginario llamado Babadook, sucesos extraños comienza a suceder; sucesos que solo Babadook puede responder. 


He aquí una película de horror inteligente que, apoyándose en la relación madre-hijo, nos dice que el verdadero terror no está ahí afuera, está dentro de nosotros mismos. Y cuenta con estupendas actuaciones y una buena puesta en escena. Es un gran trabajo de la debutante directora Jennifer Kent.



7/10


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La doncella

Una mujer es contratada como la criada de una heredera de Japón, pero en secreto ella está involucrada en una conspiración para defraudarla.


Ficha técnica
Año: 2016
Duración: 2 hr. 25 min.
País: Corea del Sur
Director: Chan-wook Park
Guion: Chan-wook Park, Jung Seo-kyung
Música: Cho Young-wuk
Fotografía: Chung Chung-hoon
Reparto: Ha Jung-woo, Kim Min-hee, Jo Jin-woong, Kim Tae-ri,




Crítica de la película


Todavía puedo recordar aquellos días en los que las películas de Chan-wook Park rajaban mi cerebro con una chocante sobredosis de crueldad, de obsesión y de una represalia que es difícil de olvidar. Era el tiempo en el que la Trilogía de la Venganza volvía loco a todo el mundo por el gran impacto emocional que causaban. Lo innegable es que su cine se reinventa. Y esto es algo que nos recuerda con la psicología retorcida de The Handmaiden (Ah-ga-ssi), sobre todo porque la genialidad con la crea escenas inolvidables es un placer que no tiene precio.

 

No me extraña que para buscar nuevos rumbos narrativos el señor Park recurra a las excentricidades de una mansión repleta de degenerados para contar una historia de amor a través del escapismo erótico de dos personas que adoran los engaños y los juegos de seducción con el propósito de manipular a quien les dé la gana, pero siempre manteniendo el formalismo del cine de suspenso para hacernos sentir que sucede algo fatídico.

 
 

También me asombra la poderosa eficacia con la que la puesta en escena construye los detalles visuales, especialmente para que la inquietud de la cámara sea la protagonista de nuestra mirada. Tal elegancia pondría a llorar de la envidia a cualquier director de cine con mejor salario.

 

Filmada de forma vigorosa con un marcado estilo asiático, la trama se sitúa en la Corea de los años 30 durante la colonización japonesa para narrar las peripecias de la joven Sook-hee (Kim Tae-ri) cuando es contratada como sirvienta por Lady Hideko (Kim Min-hee), una tímida aristócrata japonesa que vive recluida en una esplendorosa mansión.

 

La intención de Sook-hee es abusar de la fragilidad de Hideko para que se enamore de Fujiwara (Ha Jung-woo), quien no es más que un estafador que se hace pasar por un conde japonés. Ambos quieren embaucar a Hideko para arrebatarle la fortuna que ha heredado, pero la cosa se pone dificultosa cuando interviene el tío Kouzuki (Cho Jin-woong), quien además de ser un tirano esconde un secreto muy oscuro que pone el plan en peligro.

 

Con estos personajes Park teje una trama compleja en la que la mujer es el ojo de un huracán de fantasías sexuales y de la negación de los deseos reprimidos con el objetivo de liberarse del orden patriarcal que ejerce una misoginia dictatorial. También usa a los personajes masculinos como herramientas de la política de género con el fin de ser las víctimas de las mujeres fatales. Aunque a ratos la balanza se equilibra, todo apunta al triunfo de la mujer sexualmente liberada.

 

La película fluye rápido con las acciones de los personajes para cuidar los giros y las sorprendentes revelaciones que tienen su origen cuando se alternan los puntos de vista de Hideko y de Sook-hee, aunque por momentos las escenas de sexo explícito sirvan para destapar las verdades que se ocultan bajo el telón de un romance de lesbianas.

 

La intensidad con la que la historia está contada realmente engancha porque las actuaciones poseen un registro dramático que nunca cae en la exageración y la sutileza de los actores resulta consistente. Basta con ver que la cara de Kim Min-hee como Hideko es la pasión personificada, y es alguien que puede ser perversa y sensual sin un solo ápice de expresión. Créditos también para el cotizado Ha Jung-woo y la nueva Kim Tae-ri.

 

Luego de atestiguar este espectáculo de erotismo y de traiciones confirmamos oficialmente que hay cine de Chan-wook Park para rato. Su distinción ha alcanzado un nuevo pico en el thriller de misterio con la crónica audaz de la simpatía de la trampa. Ahora la violencia viene erotizada.



8/10


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Julieta

Después de un encuentro casual, una mujer con el corazón destrozado decide enfrentarse a su vida y los acontecimientos más importantes sobre la desaparición de su hija.


Ficha técnica
Año: 2016
Duración: 1 hr. 36 min.
País: España
Director: Pedro Almodóvar
Guion: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Jean-Claude Larrieu
Reparto: Emma Suárez, Adriana Ugarte, Daniel Grao, Inma Cuesta, Darío Grandinetti

Crítica de la película


Tal parece que el cine del señor Pedro Almodóvar está atravesando un período en el cual ya no tiene nada qué decir que recurre a métodos inútiles para repetirse. Y esto lo confirma su nueva película, Julieta, que con la enorme vagancia con la que narra esta historia de mujeres al borde de la culpa todavía me pregunto qué coño pasó con el Almodóvar que se reinventaba.


Lindos eran aquellos tiempos en los que veíamos películas de Almodóvar como Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver y hasta La piel que habito. Pero ahora con la Julieta, intentando regresar a esas películas de señoras que sufren, solo le quedan los colores. Pretende hablar de sentimientos y de la perpetua depresión de una mujer que ha sido rechazada por su única hija, pero lo único que nos deja es un relato soporífero que se siente eternamente aburrido.



El caso es que antes de que todo eso comience a producir la letárgica indiferencia, uno tiene que chuparse el deprimente melodrama de Julieta (Emma Suárez) cuando se queda esperando a que venga su hija Antía (Blanca Parés). En lo que ella espera a que suceda algo (y nosotros también) se estaciona en el pasado con unos flashbacks prolongados infinitamente para distanciarse de su desamparado presente y poder recordar lo que sucedió cuando era una joven profesora de Filosofía Clásica (Adriana Ugarte).


Me extraña que durante todos esos años no se le haya ocurrido reintentar la búsqueda para dar con su paradero, quizá la negligencia policíaca es intencionada. Tampoco me creo la blanda coincidencia de Julieta cuando está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal con un tal Lorenzo (Darío Grandinetti) y se encuentra por casualidad con Beatriz (Michelle Jenner), una antigua amiga de Antía que le dice todo lo que sabe de su primogénita.


Toda la desgracia de esta presunta tragedia de la madre que no puede comprender la razón de la huida de su hija pasa con una cantidad de escenas facilonas que no tienen ni un solo ápice de emoción, muy a pesar de que la actuación de Emma Suárez a ratos intenta mostrar que el dolor de Julieta es genuino.


Asimismo, no hay ninguna situación que conmueva gracias a la malograda descripción psicológica de los protagonistas y de los secundarios. Todo lo que expresan sus diálogos y las acciones que toman parece una telenovela desabrida de esas que daban en Telemundo.


Quizá la satisfacción que llega con el paso de los créditos junto al bonito uso del color (principalmente el rojo) es lo único que me produce una inmensa sensación de felicidad; es lo único que me hace olvidar la excesiva e inerte puerilidad de esta película. La supuesta maduración de Almodóvar está más acartonada que nunca.



5/10


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El conjuro 2

Lorena y Ed Warren viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que cría cuatro hijos sola en una casa afectada por un espíritu maligno.


Ficha técnica
Año: 2016
Duración: 2 hr. 13 min.
País: Estados Unidos
Director: James Wan
Guión: Carey Hayes, Chad Hayes
Música: Joseph Bishara
Fotografía: Don Burgess
Reparto: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O'Connor, Madison Wolfe



Crítica de la película


Hace un par de años atrás el director James Wan estrenaba The Conjuring, una buena película de terror con la que efectuaba los sustos de una forma audaz. Y aunque funcionaba con las conformidades del género, sentimos que lo había revitalizado por el amplio equilibrio con el que utilizaba la fórmula. Pero ahora que trata de igualar el calibre de la antecesora, mete la pata con The Conjuring 2 para llevar el asunto paranormal de los investigadores Ed y Lorraine Warren a un desgaste cercano al de una calcomanía repetida.


El estilo de Wan ofrece una atmósfera de tensión edificada nuevamente con una cámara que se desplaza por todas las partes de la casa endemoniada con el fin de buscar las turbaciones que se encuentran escondidas entre los silencios y la oscuridad. Aunque por momentos facilita el suspenso, todo se vuelve un repertorio de distracciones y de clichés ineficaces. También recurre a métodos simples para las tontas situaciones con la que cuenta la historia y a personajes imbéciles que toman las decisiones absurdas que usualmente vemos en los relatos del espanto.



No me sirve para nada que la trama de los demonólogos Ed (Patrick Wilson) y Lorraine Warren (Vera Farmiga) se sienta como un episodio barato de “The Exorcist”. Tampoco me interesa que hace 40 años el supuesto caso haya sucedido en realidad. Tampoco me importa que viajen hasta Inglaterra para auxiliar a la familia Hodgson, quienes experimentan en su hogar (como siempre) la invasión de una entidad sobrenatural parecida a una monja desnutrida.


Tal parece que el hobby del matrimonio Warren es caer como Mary Poppins en la casa de las familias cristianas acosadas por unos espíritus malignos que tienen la intención de meternos el horror por la fuerza. Asimismo, han evolucionado hasta tener poderes psíquicos que solo funcionan con una sobredosis de fe. Me provoca risa verlos en medio del peligro enfrentándose a unos demonios que no se cansan de hacer lo mismo.


Hay que reconocer que el detalle de la época y el uso del sonido son espléndidos, pero a ratos las escenas reiterativas, los personajes cursis y la innecesaria duración transforman este thriller de terror en algo excesivamente aburrido. Los escalofríos son insuficientes.



5/10


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Star Trek Beyond

El USS Enterprise, la nave insignia de la Flota Estelar liderada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine), vuelve a surcar el universo para asegurarse de la protección de la Tierra. Su misión pronto se convertirá en una carrera por la supervivencia cuando se enfrenten a un nuevo y fiero enemigo, Krall (Idris Elba), una especie alienígena avanzada.


Ficha técnica
Año: 2016
Duración: 2 hr. 01 min.
País: Estados Unidos
Director: Justin Lin
Guion: Simon Pegg, Doug Jung
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Stephen F. Windon
Reparto: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho, Idris Elba


Crítica de la película


La franquicia de Star Trek es una de las más populares del cine de ciencia-ficción. Cuenta con un total de trece películas, y desde el maravilloso reboot se mantiene más trepidante que nunca. La esencia se debe a que los episodios intergalácticos del capitán Kirk tienen una facilidad asombrosa para terminar en problemas mientras disfrutan del viaje a las estrellas en un espacio rebosado de estallidos, persecuciones y disparos.


La idea siempre ha sido la pasión que sienten por explorar nuevos mundos y nuevas civilizaciones perdidas en la enormidad del espacio. Y eso es lo que vemos en Star Trek Beyond cuando se desata la sobredosis de pirotecnia visual para ir hasta los confines de lo recóndito.



En las mejores escenas, Justin Lin acelera el ritmo de la película con un engranaje de circunstancias que equilibra el humor y la acción de una forma muy similar a las dos antecesoras de J.J. Abrams. También ofrece un rico homenaje para conmemorar el 50 aniversario de la serie original de TV de los 60 creada por Gene Roddenberry y protagonizada por William Shatner y Leonard Nimoy; por supuesto, siempre consciente de su amor trekkie.


Esta es exactamente la razón por la cual la trama de la nueva aventura del capitán James T. Kirk (Chris Pine) y la tripulación del Enterprise arranca de una manera lenta y genérica, pero una vez que activa la velocidad warp se disfruta hasta el final para conectar con los orígenes de la saga.


La historia comienza en medio de una misión diplomática donde el capitán Kirk debe adquirir una enigmática reliquia, pero como es usual en su mañosa agenda todo el lío termina en un festival de trompadas con alienígenas.


En territorio desconocido, Kirk y los tripulantes de la nave USS Enterprise surcan la inmensidad de la galaxia para asegurarse de la protección de la Tierra y de los planetas de la Federación. Pero la tranquilidad se esfuma como pedo al aire cuando se avecina un tal Krall (Idris Elba), el enemigo siniestro que busca el objeto misterioso robado por Kirk para perturbar la paz que tanto le molesta. De ese modo la travesía de vigilancia del equipo se convierte en un maratón por la supervivencia espacial.


Esta secuela del universo reiniciado de Star Trek funciona bien por estructurar la trama con situaciones similares a Star Trek (2009) y a Star Trek Into Darkness (2013), pero dilata un poco los detonantes para presentar la contrariedad que luego deben resolver los personajes con los desafíos a los que se enfrentan cuando están separados. Asimismo sabe que no requiere desarrollo de personajes porque sus motivaciones ya se introdujeron en las dos entregas pasadas.


El director Justin Lin, quien ha tenido un amplio historial de blockbusters aburridos, se redime para otorgarle dinamismo a las cosas que realizan los personajes del Enterprise; personajes por los cuales sentimos una gran empatía. Aunque Kirk siga siendo el héroe intrépido, vemos que el lógico Spock (Zachary Quinto), el sarcástico Bones (Karl Urban), la racional Uhura (Zoe Saldaña), el eficaz Sulu (John Cho), el chistoso Scotty (Simosn Pegg) y el reservado Chekov (el fallecido Anton Yelchin) también tienen una participación importante para el progreso de la trama.


Puede que la película no vaya más allá de lo que ya hemos visto, pero como pieza de entretenimiento de ciencia-ficción sabe cuándo usar la fórmula de Star Trek para entregar escenas que a ratos sorprenden. La frontera final del periplo es más que suficiente para quedar satisfecho.




7/10



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