Cinco películas esenciales de Andréi Tarkovski

  En este artículo de esenciales, selecciono cinco películas de Andréi Tarkovski para los cinéfilos que desean comenzar a ver su filmografía. 

Andréi Tarkovski es considerado uno de los cineastas más influyentes e importantes en la historia del cine, y sus películas han dejado una marca indeleble en la industria. A través de su estilo único y su enfoque profundamente filosófico, Tarkovski creó un legado cinematográfico que sigue resonando en la mente y el corazón de los espectadores hasta el día de hoy. En la efímera danza de luces y sombras, la vida de Tarkovski se entreteje como un río tranquilo entre bosques de recuerdos y sueños. Nacido en la quietud de Zavrazhie en 1932, sus pasos tempranos encontraron eco en el vasto lienzo del cine, donde buscó desentrañar los misterios del alma humana y la eterna búsqueda de significado, a través de las tormentas de la censura y la soledad del exilio, provocada por su lucha contra la interferencia del gobierno soviético. 

Después de estudiar cine en la Escuela Estatal de Cine de Moscú, Tarkovski comenzó su carrera como cineasta, destacándose por su estética distintiva y su aproximación metafísica sobre la condición humana, como si se tratara de un poeta de la imagen. Logró crear un cuerpo de trabajo influyente que aborda temas universales como la espiritualidad, la memoria y la búsqueda de significado en un mundo lleno de conflictos. Su legado perdura a través de sus películas icónicas, y su cine sigue siendo profundamente relevante en la actualidad, como una estrella guía, iluminando los corazones y las mentes de aquellos que buscan la verdad en las sombras del celuloide.

Entre su vasta filmografía, las siguientes cinco películas se destacan como esenciales para comprender la genialidad de este director:

5. Nostalgia (1983)

Nostalgia es una exploración poética de la melancolía y la alienación en la era moderna. La película sigue a un poeta ruso que viaja a Italia en busca de inspiración, pero se encuentra atrapado entre su pasado y su presente, incapaz de encontrar un sentido de pertenencia en ningún lugar. Tarkovski utiliza la arquitectura y el paisaje italiano como telón de fondo para explorar temas universales de pérdida, deseo y búsqueda espiritual. Con su ritmo pausado y su belleza visual deslumbrante, es un filme puro sobre la introspección y la desilusión.

4. Stalker: la zona (1979)

Stalker es una meditación sobre la existencia humana y el deseo de trascendencia en un mundo contaminado al borde del abismo. La película sigue a un guía conocido como Stalker mientras lleva a dos clientes a través de un lugar conocido como la Zona, un área misteriosa donde se dice que los deseos más profundos de las personas pueden hacerse realidad. A medida que exploran la Zona, los personajes se enfrentan a sus propias creencias y deseos, cuestionando el significado de la vida y la naturaleza de la realidad. Con su atmósfera inquietante y su rica simbología, "Stalker: la zona" es una experiencia cinematográfica única que invita a la reflexión profunda.

3. La infancia de Iván (1962)

La infancia de Iván marca el debut de Tarkovski como director y establece muchas de las temáticas y estilos que caracterizarían su obra posterior. La película sigue a un niño durante la Segunda Guerra Mundial, explorando la pérdida, el sufrimiento y la búsqueda de la redención en medio de la deshumanización más cruda. Con una dirección magistral y actuaciones conmovedoras, es un retrato poderoso de la inocencia perdida y la crueldad del mundo adulto.

2. El espejo (1975)

El espejo es una exploración poética y autobiográfica de la vida del propio Tarkovski, entrelazando recuerdos, sueños y reflexiones sobre el paso del tiempo de su propia familia. La película está estructurada de manera no lineal, ensamblada con un montaje invertido que a menudo salta entre diferentes momentos de la vida del protagonista y creando una experiencia cinematográfica única y evocadora. Con una cinematografía deslumbrante y una narrativa profundamente emotiva, es una obra maestra que desafía las convenciones del cine tradicional.

1. Solaris (1972)

Se puede decir que Solaris es una obra maestra de ciencia ficción que va más allá de los límites del género. Basada en la novela homónima de Stanisław Lem, la película sigue a un cosmonauta enviado a una estación espacial en el planeta Solaris, donde se enfrenta a visiones surrealistas y a la manifestación física de sus propios traumas emocionales. Tarkovski utiliza la ciencia ficción como un vehículo para explorar la naturaleza de la conciencia humana y las complejidades de la experiencia, creando una obra profundamente introspectiva y filosófica.